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17 de Agosto de 2003
ENTREVISTA AL MÚSICO TEMPERLINO ROY ELDER 
El saxo como herramienta de enseñanza y difusión de cultura y entretenimiento

Por Rolando Osvaldo Ríos

Entrevista

 
Sin perder la capacidad de asombro y de maravillarse por sus múltiples vivencias tocando con grandes de la música nacional o haciendo presentaciones en lugares tan lejanos como Australia, Nueva Zelandia, o Montreal, Roy Elder nos abrió las puertas de su casa en Temperley para mostrarnos su vida de músico, y contarnos cómo se puede explorar nuevas posibilidades a través de su instrumento: el saxo.

Vecino de Temperley, Roy (49 años) ya ha acumulado infinidad de anécdotas como las que se refieren a su ascendencia escocesa, un abuelo misionero bautista con intensa actividad en la zona sur, su madre como organista de San Andrés, recuerdos de su infancia cuando cantaba las canciones tradicionales escocesas, y de golpe: el saxo. Aprendizaje, presentaciones, llamados, la gira a Australia y Nueva Zelandia, una intensa ceremonia maorí, el interés de foráneos en nuestro folklore, una presentación ante diplomáticos en Australia, y siguen...

Nos ubicamos momentáneamente en una sala de eventos que puede ser la de una Universidad en Nueva Zelandia. Entran los músicos. Vienen de un lugar muy lejano. Despliegan un mapa del mundo y muestran dónde está Argentina. Primer impacto entre los presentes. Es que está del otro lado del mundo. Suena la música. Otro mapa se despliega, esta vez de Argentina. Uno de los músicos explica dónde está la Quebrada de Humahuaca, y sigue tocando... Hay interés entre los oyentes, y se hace sentir.

Se define como músico y docente. Intenta siempre llevar el folklore argentino y, a veces, otros ritmos, a gente ávida por conocer nuestra cultura. 

¿Cómo es tu verdadero nombre?
Roy Elder, todos me conocen como Roy, pero Ruy Elder es mi nombre legal.
¿Dónde estudiaste música? 
Un poco en Argentina con Sergio Paolucci y Tito Rauch y en EEUU, Berklee College of Music.
¿Cómo surge tu interés en el saxo? ¿Es de familia? 
Realmente no sé, pero por ahí, por este asunto de mis ancestros escoceses... la gaita, instrumento de viento, y además mi mamá era organista y pianista de la iglesia presbiteriana escocesa de Temperley.
¿Te sentís cómodo con la docencia?
Muy bien, he encontrado en ella un lugar donde poder aportar mis conocimientos como persona, músico y docente.
... aunque aún seguís estudiando ¿no es cierto? 
Uno nunca para de plantearse y replantearse todo...
¿Cómo es tu vinculación con la IASJ? 
Yo enseño en una escuela de música de La Plata, la Emu, Educación Musical, donde además de ser docente en Teoría, armonía, ensambles y apreciación musical, soy el Director Internacional de la Escuela, por lo tanto tengo un vínculo directo con esta organización que engloba a todos las escuelas de jazz del mundo.
¿Estás preparando una extensión de tu actividad docente para esta zona, hablando de Temperley, Lomas...? 
He intentado hacer distintas cosas individuales, pero realmente solo es muy difícil y complicado, por ahí agrupando a varios músicos y con apoyo de gente u organizaciones de la zona, se podría hacer algo...
En la música, como en otras ramas del arte, a veces hay un mecenas que te facilita las cosas, ¿es tu caso o es una lucha encarada desde el llano? 
Siempre solo, sería lindo tener un mecenas, pero, por lo visto, la gente está muy involucrada en sus propias cosas solamente.
¿Nos podés contar algo de los músicos con los que has tocado o tocás en tus propias grabaciones? 
Hay varios que tienen un importante background como instrumentistas... Los músicos que me han acompañado en mis grabaciones, son gente que conozco hace mucho como músicos y como gentes. Me parecía que era lindo tener esto en cuenta a la hora de hacer algo creativo, hacerlo con gente con la cual uno tiene una buena comunicación. Guillermo Vadala, bajista de Fito Páez; Popi Spatocco, tecladista de Mercedes Sosa; Juancho Perone, percusionista de Liliana Herrero y Raúl Carnota; Lapo Gessaghi, guitarrista y arreglador de Nito Mestre; Facundo Guevara, percusionista de Liliana Herrero, Raúl Barboza y Pedro Aznar.
¿Cómo armaste tu repertorio? 
Día a día y solamente con lo que me gustaba, pura intuición.
¿Cómo definís cada uno de tus discos? Me refiero, desde la idea, o el concepto de cada uno de ellos...
Fuente: www.royelder.com.arFuente: www.royelder.com.arPara el primero, tenía unos temas que tenía ganas de grabar y llamé a estos amigos (Juancho Perone, Guillermo Vadala y Popi Spatocco) y grabamos en tres días los 10 temas sin ensayo, pura onda y el segundo, nos juntamos un día por primera vez Facundo y Lapo y grabamos 3 temas, nos gustó y desde entonces fuimos haciendo el disco entre tocadas y vivencias, durante cuatro o cinco meses en el estudio personal de Lapo Gessaghi.
Si alguien está interesado en alguno de tus CDs ¿cómo los consigue? 
En estos momentos está agotado, pero estoy por comprar de la fábrica el resto de esa producción, por lo tanto, estarán en venta directa vía mi página y/o personalmente.
¿Cómo es eso de tocar con grandes de la música? Sabemos que, entre otros, estuviste con Mercedes Sosa, el Chango Farías Gómez, Fito Páez, y muchos otros...
Parece que la vida te da sorpresas... y a mi desde mi vuelta de EEUU en 1982 aparecieron en el camino estas personas, nada mas que eso, suerte o causalidad...!!!???
¿Te gustaría recordar alguna anécdota de alguna presentación o sesión con alguno de ellos? 
La más importante fue una zapada-improvisación que se hacía en El Ciudadano, boliche de Palermo Viejo en los ´80, donde lo único obligado era tocar ritmos folklóricos de Sudamérica, donde además tocaban Lucho González, Chango Farías Gómez, Mono Izarrualde, Matías Gonzales, Lito Vitale, Alejandro Santos y César Franov, entre otros, y la anécdota es que salieron a navegar en la improvisación Lucho González, El Chango, Matías Gonzales y en un instante Lucho me mira y me pide con gestos que vaya a navegar con ellos, qué honor y qué suerte y qué ... de ahí en más...
Tus contribuciones también las encontramos en otros campos, como el cine o el teatro ¿qué nos podés contar? 
Como te he ido contando, solo la vida te lo va dando, una mano ayuda a la otra, una persona conoce a otro y así... no hay nada raro ni mágico en todas estas cosas. Asesoré a Lorenzo Quinteros para que tocara el saxo en `Hombre mirando al sudeste´ y ahí siguió para otras películas de producción nacional y americanos con Héctor Olivera, el director de cine, y Sergio Renán.
Vamos a abusar de tu didáctica para preguntarte ¿cómo definís la improvisación? 
Es un juego donde uno tiene todas las notas y va creando y armando en ese único instante la música.
Cuando das una clínica o seminario, es decir una charla didáctica, más o menos esa debe ser la definición ¿no?, ¿Qué aspectos te gusta destacar del folklore argentino?
Generalmente sus aspectos mas distintivos: Ritmo y Melodía aunque también estoy tocando muchos tangos, ya que la gente conoce el tango como un símbolo de la Argentina, por lo tanto, toco y explico lo del tango también.
¿Qué tipo de público te escucha en estos seminarios? 
Son todos estudiantes de música, aunque a veces son gente en general.
¿Encontraste la misma respuesta en lugares tan dispares como Montreal o Australia, por ejemplo? 
No, por lo general, están mucho mas ávidos de información que en la Argentina.
¿Cómo surgió lo de la gira? 
Pertenezco a varios clanes: Macintosh (mas fuerte, del extremo norte de Escocia), Hay, Fraser y Macdonald of Clanranald. Mis abuelos Elder vinieron de Nueva Zelandia en el 1900 como misioneros bautistas (mi abuelo Elder construyó y fundó las iglesias bautistas de Llavallol y de Adrogué), o sea que tenía muchos parientes que nunca había conocido y tenía esto como meta mas importante, además de la música.
¿Cuáles eran tus metas cuando la organizaste? 
La otra meta era mostrar esta música de la Argentina y además enseñarla en las escuelas primarias, secundarias y universidades.
Galería

GIRA NUEVA ZELANDIA - AUSTRALIA 2002

Infografía (c) TemperleyWeb, 2003

Concierto hogareño en Auckland. Las familias usan contratar a un músico para una presentación privada. 

Concierto didáctico en otro `Area School´de Karikari. La zona es uno de los reductos de la cultura maorí. Para ser aceptado por los maoríes, una emotiva y ancestral ceremonia se lleva a cabo. 

Concierto didáctico en el Conservatorio de Sydney. Los mapas (a la derecha) indican la procedencia de los músicos. 

Universidad de Auckland

Concierto didáctico en un llamado `Area School´ de Karikari 

Presentación en la University of Christchurch 

Concierto organizado por la Embajada Argentina en Australia, con la presencia de diplomáticos de numerosos países, en el marco de una Jornada Argentina con empanadas y vino. Se desarrolló en la Universidad Nacional de Australia, en Canberra, la capital.

Debe ser una experiencia única que además del reto de satisfacer el objetivo del viaje, seguramente ha aportado un cúmulo de vivencias importante...
Miles, incontables, lo más impresionante fue ser aceptado por la comunidad Maorí, que son los aborígenes de Nueva Zelandia, con una ceremonia que se las trae, con el baile del `Jaka´, como hacen los All Blacks, jugadores de la Selección de rugby de Nueva Zelandia. ¡Muy impresionante y muy fuerte...! (se emociona)
¿Cómo es la sociedad allá? ¿Qué diferencias notables percibiste? 
Son del primer mundo, son una isla y fueron colonizados y sus orígenes están en Gran Bretaña, por lo tanto, una sociedad muy organizada y sin ningún problema, salvo algunos que van apareciendo en todas las culturas del mundo, el racismo.
Supongo que los resultados fueron positivos, tanto que estás pensando en volver...
Volver, si, pero he tenido que cancelar la gira de este año por problemas de presupuesto de mis sponsors, estoy buscando sponsors para la gira a Nueva Zelandia y Australia para septiembre del 2004.
Si alguien se quiere contactar con vos, ¿cómo puede hacerlo? 
Mi teléfono es (011)4244 3467

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